¿Cómo es tomar una clase de danza contemporánea en la Royal Ballet School? Entrevista con Didy Veldman.

Todo bailarín con formación clásica necesita comprender y apreciar profundamente el movimiento contemporáneo, entender la importancia de la estabilidad y la solidez para experimentar libertad y expansión. Es una parte fundamental de nuestro programa de estudios en la Royal Ballet School y ahora también de nuestra plataforma bajo demanda.

Bajo la tutela de Didy Veldman, directora del programa contemporáneo de la escuela, los estudiantes que utilicen nuestra plataforma bajo demanda adquirirán una sólida base en técnica contemporánea. dos clases disponibles Para mayores de 14 y 16 años. Pueden tomar clases individualmente o como parte de un grupo. Curso intensivo diseñado para su grupo de edad.

Didy fue bailarina profesional desde 1986 hasta 2000 con el Ballet Scapino en los Países Bajos, el Ballet de Ginebra, la Compañía Alias ​​en Suiza (cofundadora) y Compañía de Danza Rambert, además de coreógrafa internacional desde el año 2000 con 23 años de experiencia como profesional independiente. 

Ha creado más de 50 obras nuevas para 30 compañías internacionales, desde espectáculos narrativos completos con orquesta sinfónica hasta obras más breves para programas triples. En 2016, fundó su propia compañía de danza. Humanove con sede en Londres. 

Didy ha sido invitada a impartir clases y coreografiar para numerosas escuelas, entre ellas la Royal Ballet School, el Prix de Lausanne, la Escuela de la Ópera de París, Jacobs Pillow en EE. UU., PNSD Rosella Hightower, Cannes, la Palucca Hochschule en Alemania, la English National Ballet School y la Dutch National Ballet School. 

Nos complació darle la bienvenida como directora del programa contemporáneo de la escuela en 2021. 

¿Qué te enamoró de la danza contemporánea?

La oportunidad de trabajar con diversos coreógrafos y poder participar en el proceso creativo fue fundamental. Lo principal fue sentir que podía expresar mi opinión y que mi participación influía en la nueva obra, lo cual me resultó muy emocionante. 

Has creado un programa contemporáneo para los alumnos de la Escuela. ¿Cuáles son sus principios fundamentales y qué es lo que más les gusta aprender a los alumnos?

Ofrecemos una variedad de clases impartidas por profesionales que siguen muy activos en el ámbito contemporáneo. Los alumnos se familiarizan de primera mano con las tendencias y los retos que plantea el mundo de la danza contemporánea actual. 

Por supuesto, quiero que los alumnos disfruten y aprendan más sobre el movimiento y sus propios cuerpos, además de que se enfrenten a retos. Que descubran por qué les gustan ciertos estilos o un profesor en particular. Ofrecerles variedad me resulta muy estimulante. Y se nota que disfrutan del desafío de tener que estar constantemente atentos a nuevos enfoques de movimiento o improvisación.  

¿Dirías que eso es lo que más les gusta aprender a los estudiantes en las clases contemporáneas? ¿Se trata de hacer algo diferente?

Además, aprender algo nuevo y diferente siempre es emocionante, ¿no crees? También se trata de descubrir nuevos estilos y trabajar juntos durante la improvisación de contacto; además, tienen un músico fantástico que toca e improvisa con ellos, lo cual es maravilloso. 

Se les ofrece libertad dentro de ciertos límites, así que todo se centra en la exploración. Puedo ver crecimiento y desarrollo, que es lo más importante para mí. 

Cuando guías a los estudiantes en el estudio de la danza contemporánea, ¿en quién les dices que busquen inspiración?

Lo fantástico es que el Royal Ballet está presentando muchas obras contemporáneas, por lo que los estudiantes pueden ver programas con Crystal Pite, o pueden ver el trabajo de Wayne McGregor, o de Mats Ek. 

Mi objetivo principal es ver si puedo conseguir que vengan personas a trabajar con ellos, a impartirles clases y talleres. Por ejemplo, que vengan Wayne McGregor o bailarines de la compañía de Crystal Pite para trabajar con ellos y así tener acceso directo al material y a su proceso creativo. 

Y, por supuesto, hay mucho más que ver en Londres. Hay muchísimas obras magníficas. ¿Qué se cuece ahora mismo en Sadler's Wells? ¿Y en The Place? ¿Podría venir gente de la compañía de danza Rambert a dar clases? 

Sin embargo, los estudiantes pueden estar muy ocupados, así que también veremos videos de NDT II, ​​por ejemplo (una compañía juvenil de los Países Bajos), donde realizan mucho trabajo contemporáneo, pero todos están formados como bailarines clásicos. 

Se trata de generar constantemente esa inspiración y de que los alumnos vean qué tipo de obras les interesan o cómo los bailarines mueven sus cuerpos de manera diferente al trabajar con todos estos coreógrafos distintos. 

Creaste videos para nuestra plataforma de Cursos Intensivos a la Carta para estudiantes de 14+ y 16+ años. ¿Cómo fue el proceso de enseñar frente a la cámara?

Tuve algo de experiencia durante el confinamiento. Lo interesante es que quieres compartir mucho con los alumnos en casa. Lo difícil es no poder darles retroalimentación. 

Pero intentas dar toda la información posible, y lo genial de estas clases es que puedes pausar, retroceder, volver a ver la grabación, repetirla y descubrir cosas nuevas. Puedes observar a los alumnos que están detrás y darte cuenta de que bailan de forma ligeramente diferente porque hay un bailarín y una bailarina. 

Me lo pasé genial. Hubo algunos retos interesantes: asegurarnos de no caernos encima del micrófono, parar para quitarnos los pendientes porque tintineaban demasiado, o que los bailarines se hubieran olvidado del ejercicio. Acabamos repitiéndolo una y otra vez, a veces porque nos reíamos. 

¿Y qué pueden esperar de la clase los estudiantes que se conecten a la plataforma de vídeo bajo demanda? ¿Necesitan, por ejemplo, tener mucho espacio en casa para realizar ejercicios en el suelo?

En cuanto al espacio, siempre estamos adaptando las cosas y constantemente doy sugerencias. Si no tienes suficiente espacio, puedes cambiarlo fácilmente.

Toma una clase en línea con Didy hoy