演奏と指導に喜びを見出す ― ディプロマ卒業生アンバー・ドイル氏との対談
ダンス、オペラ、演技からコマーシャル、ミュージックビデオ、映画まで、アンバー・ドイルは多彩なキャリアを歩んできました。2022年10月、彼女はロイヤル・バレエ・スクールでダンス指導のディプロマを取得し、あらゆる芸術分野を網羅するスキルを磨き続け、新たな資格を獲得しました。
ロイヤル・バレエ・スクールのダンス指導ディプロマの出願受付が今週金曜日に開始されるにあたり、私たちは、明るく情熱的な卒業生のアンバー・ドイルさんにお話を伺う機会を得ました。アンバーさんは、ダンス指導に至った経緯、そのインスピレーション、そしてこのコースで学んだことでキャリアに繋がった重要な点について語ってくれました。
履歴書を見ると、ダンス、ミュージカル、そして演技の分野で、素晴らしいキャリアを築いてきたことが分かります。経歴について教えていただけますか？
色々な学校で訓練を受けました。ウルダン、ロイヤル・バレエ・スクールの上級学校、そしてセントラル・スクール・オブ・バレエという職業訓練校に通い、18歳で卒業してダンスの道を歩み始めました。
私の最初の仕事は オペラ座の怪人バレエ、歌、演技など、何でも大好きでした。コペンハーゲンで新作が上演され、そこで約2年間働きました。その後マルメに行き、マルメ音楽劇場で様々なオペラ・バレエに出演しました。ロンドンに戻り、ミュージカルに出演し、 オペラショーですが、作品の中では常にクラシックバレエのダンサーでした。クルーズ船で1年間過ごしたこともあり、本当に楽しかったのですが、人生で最も大変な経験の一つでした。ダンスはとてつもなく大変で、週に5回のショーがあり、覚えなければならない振り付けの量は途方もないものでした。1年間それを続け、その後戻ってきて再びバレエの世界に戻りました。 オペラ座の怪人そして、スタジアムイベントやテレビ、映画、ダンス、コンテンポラリー、演技といった商業的な世界に進出し始めました。
クラシックバレエは常に私の中にありました。振付や動きのある演技など、私がやってきたことのほとんどにはダンスの要素が含まれていたからです。そして、それが進むにつれて、テレビCMの仕事も増えていきました。それは大好きで、今でもよくやっています。ウエストエンドにも行きました。 マックイーンの演劇、そこで私はダンスキャプテンを務めていました。
私の友人の多くは 10 年間 1 つの会社で働いていますが、私は常にさまざまな分野を自由に行き来してきました。ある意味、それが私の性格に合っているのかもしれません。
スタジオの反対側に移り、ダンスを教えるようになったきっかけは何ですか？また、ロイヤル・バレエ・スクールでトレーニングを受けたいと思ったのはなぜですか？
昔から振り付けや演出が好きでした。教える仕事に就きたいかどうかは分かりませんでしたが、15年ほど前、パイナップル・スタジオからオファーをいただきました。土曜日のバレエ教室に誰かが残っていたので、その講師の方に教えてもらったんです。その講師の方も知り合いで、先生から「新しい先生が必要なんです。やってみませんか？」と言われたんです。私はまだパフォーマーなので、教える準備ができているかどうか分かりませんでしたが、「とにかくやってみなさい」と言われたので、本当に楽しかったです。何かを見つけて、ゾーンに入ったような感覚になるのは、自分がやっていることを愛して、周りの人にたくさんのものを与えているという、とても自然な喜びです。そして、彼らがそれを実現してくれた時、それは本当に素晴らしいことです。このクラスを受けて、私はほとんど高揚感を感じ、「これは絶対に受けなければ」と思いました。
そこから発展していき、クラスは信じられないほど人気になり、以前一緒に仕事をした振付師をゲストに招いてクラスを教えるようになりました。そして、COVID-19が流行する前から、ずっとロイヤル・バレエ・スクールのコースを受講することに興味を持っていました。ロイヤル・バレエ・スクールは私にとって、ずっと素晴らしいトレーニングの場でした。もちろん、とても興味がありました。そして、面接、オーディションを受けることになり、面接でマーク（・アニア）と話した時に、これは本当にすごいことだと思いました。幸運にも入学することができ、それが私のすべての考え方を完全に変えました。
2020年に2年間のコースを開始し、昨年10月に正式に卒業されましたね。ダンス指導のディプロマコースはいかがでしたか？
教えるという仕事は人生を変えるほどの大きな転機でした。簡単だったとは言いません。大変だったからです。何年もエッセイを書いていなかったので、最初は作文やエッセイが大変でした。おかしなことに、多くの人がそう言うのを知っていますが、最後には、これが私にとって一番好きな部分になりました。
このコースは、私の指導のキャリアにたくさんのツールを与えてくれました。教師の仕事は孤独です。学校に出入りし、学習能力の異なる多くのダンサーたちと仕事をします。このコースで特に興味深かったのは、人々がどのようにステップを記憶し、どのように学ぶのか、そして一人ひとりがいかに異なっているのかを学んだことです。私が研修を受けていた頃は、先生が前に立って、みんなでステップを拾い上げていましたが、ステップを学び、記憶する方法は他にもたくさんあります。
正直に言うと、いつもノートを見ています。コースの課題の一つに、反省日誌を書くというものがありましたが、今では私にとってバイブルのようなものです。私は様々な学校で、しかも非常に多様な授業を担当しているので、「この生徒と向き合わなければならない。このレベルの研修にどう関わろうか？」と考えるたびに、2年間書き続けた日誌を見返します。そこには、これから活用できる貴重な情報がぎっしり詰まっています。
様々な指導方法を深く掘り下げるのはとても興味深いです。他の卒業生の中には学校に通った人もいますが、フリーランスとして個人で活動するとなると、人それぞれ違うので、全く異なる考え方が必要になります。11歳から16歳までのダンサーが一丸となって指導しているわけでもありませんから。
このコースでは、解剖学、心理学、政策、ダンス教育といった幅広い分野を網羅した総合的なアプローチでダンス指導に取り組み、ロイヤル・バレエ・スクールの専門用語も学びます。このコースで特に気に入った点はありましたか？
面白いことに、コロナ禍で多くのことをオンラインで行っていたにもかかわらず、スタジオに入ると、テクニックやロイヤル・バレエ・スクールのトレーニング方法を学ぶことができて本当に良かったです。専門用語を学ぶのはとても興味深かったです。というのも、幼い頃からダンサーとしてトレーニングを続けていると、そういうことはなかなか理解できず、なぜそうするのか、どのようにするのかといったこともあまり理解できないからです。今は、バーからセンターまで、あらゆるものを繋げること、そしてなぜそうするのかという点に重点が置かれていて、私もクラスでそれを徹底しています。
評価を受けるのは本当に緊張しましたが、誰かに見守ってもらい、自分では考えもしなかったようなことをメモしてもらえるのは、とてもやりがいがありました。私たちは皆、評価を受けることにとても緊張していましたが、それは本当に助かりました。それから、同じコースでできた友達のグループと今でも連絡を取り合っています。みんなお互いを支え合っていますし、私は同じコースの誰かの代わりに授業を受けたこともあります。皆、同じ考えを持っていると分かっているので、今ではこのコミュニティができました。
母親として、柔軟性があって良かったです。チームはオンラインで追いつくのをとてもよくしてくれました。他のコースではそうではないこともあると知っています。コースの終わりにオペラのリハーサルを始めたのですが、彼らは時間割を調整してくれて、評価を提出しながらリハーサルも続けられるように手伝ってくれました。ダンサーとして指導を考えている人は、このスケジュールを見て「ああ、もう2年も先だし、他に何もできない」と思うかもしれませんが、そんなことはありません。彼らは、ダンスや指導、その他すべてのことを並行して続けられるように、調整してくれます。
コース全体を通して心に残った重要な学びは何かありますか?
授業を最初から最後まで計画し、学習成果をしっかりと織り込むことが重要だと思います。認知的なものであれ身体的なものであれ、様々なレベルの学習があり、それを一連の授業を通して見つけていくのです。
例えば、木曜日に授業を設定し、週末に授業をします。コアクラスは2つあり、生徒のレベルに合わせて調整できます。生徒の学習成果は同じですが、段階を少し緩めています。以前は、このようなことを考えたことはありませんでした。生徒に自分で答えを解かせるという方法も重要です。なぜなら、ほとんどの場合、生徒は答えを知っているからです。生徒が自分で答えを解いて、それを先生に示し、先生が指導すれば、生徒はより深く覚えるでしょう。
学校で勉強している間、コースに関して人々が気づいていないかもしれない何か驚いたことはありますか?
おそらく、2年間続けるのは無理もないと気づいた人たちでしょう。心理学を学んだり、エッセイを書いたりしたことにも驚きました。クリエイティブライティングがどれほど好きか気づいたからです。先生たちのダンスの様子を観察し、その魅力を詳しく書くことが大好きでした。
昨年10月に15名の先生方と共に卒業されましたね。おめでとうございます！コース修了後はどんなことをされていますか？
教えることもたくさんしました。本当に素晴らしい経験でした。マシュー・ボーンのカンパニー「ニュー・アドベンチャーズ」に出演し、カンパニークラスを教えました。彼らの作品のウォーミングアップもいくつかしました。 仕事のスピードを実感し、より高いレベルで学ぶことができる素晴らしい機会でした。ランベール、ウルダン、セントラル・スクール・オブ・バレエで指導し、クリエイティブな側面にも携わってきました。 くるみ割り人形ホワイトロッジのダンサーたちを手伝っています。
私は、 オルフェウス 昨年、ガージントン・オペラでジョン・ケアード演出、アリエル・スミス・ジョーンズ振付による作品が上演されました。私はこの作品のダンスキャプションを担当し、オペラ歌手とダンサーが出演しました。 ショーの前には毎日ウォーミングアップが必要で、ダンサーもいたのでバレエのクラスも行いました。オペラ歌手たちはダンサーではありませんでしたが、踊ることはできたので、レクリエーション的な側面も学びました。コースではプライオメトリクスなどを使って、ショーに向けて有酸素運動によるウォーミングアップを行いました。トレーニングを終えると、より万全の状態になったと実感できます。
コースを修了して以来、依頼される授業の量は圧倒的です。ゲスト講師として来てほしい、興味がありますか、と声をかけてくださる方もいらっしゃいます。おかげで、より一層、感謝の気持ちが湧いてきました。
最後に、このコース、あるいはもっと広範囲のダンス教師養成コースへの参加を考えているダンス教師にアドバイスをいただけますか?
ぜひ挑戦してみてください。もしあなたがそのことについて考えているなら、それはまず第一に、あなたが興味を持っているということです。そして、あなたが最高のパフォーマンスを発揮し、生徒の学習を助ける最高の教師であることが重要です。演奏家として、生徒が新しい技術を習得するのを見るのは、同じくらい大きな喜びです。 シャッセ・パ・ド・ブーレ ダブルピルエット 彼らを正しい道に導いたからです。それは素晴らしい気持ちであり、何年も続けられるものでもあります。
バレエだけである必要はありません。私はオペラ歌手とのコースで行っていたすべての内容を活用し、バレエのトレーニングで行ったすべてのことをジョン・ルイスのコマーシャルの振り付けに使用しました。これはクラシックダンスとはまったく関係のないことでした。
より生き生きとして、より今この瞬間に生きていると感じました。適切な表現かどうかは分かりませんが、少し背筋が伸びて、スーツケースを準備して出発する準備ができたような気分です。
