Retour sur les représentations de l'été 2025 au Royal Opera House

Le samedi 12 juillet a marqué la dernière représentation de notre saison estivale 2025 sur la scène principale du Royal Opera House, après deux spectacles exceptionnels au Linbury Theatre et cinq à l'Opera Holland Park.

Chaque année, nos élèves dépassent toutes les attentes, apportant énergie, passion et un immense talent sur scène, démontrant leur capacité à interpréter un répertoire exigeant sur certaines des plus grandes scènes publiques.

L'Opéra royal rayonnait d'enthousiasme et d'admiration lors de la fermeture du rideau sur une nouvelle saison de spectacles, captivant un public à guichets fermés composé de familles, d'amis, de personnel, d'anciens élèves, de supporters, de passionnés de ballet et de membres de la presse.

Pour en savoir plus, consultez les articles de presse relatifs à notre dernière représentation en matinée :

C'était, tout simplement, la meilleure représentation de la Royal Ballet School que j'aie vue depuis des années. – Jonathan Gray, Bachtrack

Le spectacle d'été de la Royal Ballet School a été une démonstration éblouissante de technique, de professionnalisme et de pure joie de danser. – Teresa Guerreiro, position de ballet

Iain Mackay n'a peut-être pris ses fonctions de directeur artistique de l'une des écoles les plus prestigieuses au monde que récemment, mais, sans se laisser intimider, il a déjà placé la barre très haut. Le spectacle d'été de cette année était un véritable tour de force, avec des prestations d'une qualité exceptionnelle, des plus jeunes aux plus âgés, deux ballets classiques interprétés avec un professionnalisme hors pair et cinq nouvelles créations, toutes aussi originales, innovantes, inspirantes et captivantes les unes que les autres. Un immense bravo à tous les participants, et tout particulièrement aux danseurs. – Nicola Claire, Seeing Dance

Je peux affirmer sans hésiter que ce spectacle est peut-être la meilleure production scolaire que j'aie jamais vue, et qu'il rivalise avec nombre de spectacles professionnels auxquels j'ai assisté ces dernières années. Ce qui m'a frappé, c'est l'état d'esprit de ces jeunes artistes. La joie de danser irradiait de la scène, tout comme leur confiance et leur audace. Ces qualités se développent principalement dans leur environnement quotidien – le quotidien – et cet environnement est celui de l'école Mackay, grâce notamment à son équipe pédagogique brillante. Tout cela mérite d'être reconnu et salué. Mackay a également conçu un programme réussi qui témoigne de la force et de la diversité de l'école, de son corps étudiant actuel et de l'héritage qui sous-tend l'institution telle que nous la connaissons. – Matthew Paluch, Broadway World

Le mariage d'Aurore 

Notre programme de matinée a débuté avec Le mariage d'Aurore, remonté pour l'école par Anthony Dowell et interprété par les élèves de première, deuxième et troisième année du cycle supérieur, ainsi que par les élèves de l'année préprofessionnelle. 

Ils ont brillamment réussi. Dans le rôle de la princesse, Aurora Chinchilla, dont le nom était tout à fait approprié, a fait preuve d'une allure royale et d'une maîtrise technique irréprochable ; dans celui du prince Florimund, Joe Parkinson s'est révélé un partenaire charmant et attentif. Ce fut un moment glorieux, de bon augure pour l'avenir du Royal Ballet et du ballet au Royaume-Uni en général. Toutes nos félicitations à Iain MacKay et à son équipe. – Teresa Guerreiro, Ballet Position

À la fin de cette suite, lorsque la cour royale s'incline devant Aurore et Florimund, le public ressentait la même ferveur. Tous les élèves avaient interprété avec une aisance onirique cette œuvre emblématique du Royal Ballet. – Georgina Butler, Gramilano

Les Patineurs 

Un groupe de patineurs de deuxième année du lycée et de première année professionnelle a ensuite foulé la glace de la charmante patinoire de Frederick Ashton. Les Patineurs, Mise en scène par Vanessa Palmer.   

Par un samedi caniculaire, quel meilleur moyen pour un public conquis de se rafraîchir que de se laisser emporter par cette tempête de neige scintillante ? Intemporelle et raffinée – d'élégantes arches en filigrane bordent l'étang, des branches d'arbres dénudées et des lanternes lumineuses sont suspendues au-dessus de nos têtes, le ciel étoilé brille de promesses – cette œuvre exige le meilleur de chaque danseur sur glace. Et ils ont répondu présent : solistes, couples, trios et groupes ont fait paraître faciles la création de motifs kaléidoscopiques sur la glace et la réalisation de portés vertigineux. Ils nous ont tous subjugués, comme par une rafale de vent hivernal. Notamment, le Garçon Bleu (Wendel Vieira Teles Dos Santos, étudiant de deuxième année) a failli faire fondre la glace par la chaleur de son sourire et son talent de showman, sans parler de sa technique d'une force fulgurante. – Georgina Butler, Gramilano

Lorsque la « neige » est tombée, ce fut un moment de pure magie qui a laissé le public bouche bée d'émerveillement. – Nicola Claire, Seeing Dance

La production était à la fois impeccable et jubilatoire. – Matthew Paluch, Broadway World

Les élèves ont parfaitement saisi le style exquis du ballet, en soulignant notamment les mouvements glissés évoquant le patinage artistique, ainsi que le charme et la gaieté inhérents à la chorégraphie. – Jonathan Gray, Bachtrack

Suite Jardin 

Ruth Brill a donné vie à un jardin de fleurs sauvages avec Suite Jardin, créé spécialement pour nos élèves de 7e, 8e et 9e qui ont incarné les fourmis, les abeilles, les coccinelles et les sauterelles. 

C'était un vrai régal. La chorégraphie de Brill est parfaite, captivante sans jamais être mièvre, et met magnifiquement en valeur ces jeunes danseuses prometteuses. – Nicola Claire, Seeing Dance

Fleurs du matin douces 

Le thème floral s'est poursuivi avec la nouvelle pièce lumineuse de la célèbre chorégraphe américaine Jessica Lang, créée pour nos étudiants de première année et intitulée : Douces fleurs du matin.  

Classique avec une touche de modernité, et typiquement américaine dans sa fraîcheur, tant au niveau de la structure que de l'exécution, ce spectacle était un véritable bol d'air frais. Le blanc et les pastels (vives) définissaient une palette dynamique, et la danse des élèves de première année du lycée était à la fois athlétique et spontanée. – Matthew Paluch, Broadway World

Gridlock 

Hannah Joseph, artiste de danse et chorégraphe londonienne, a été intriguée par l'idée d'individualité à travers la synchronicité lors de la création de son œuvre. Gridlock pour nos étudiants de deuxième année. 

Gridlock, de Hannah Joseph, possédait une identité forte et singulière. J'y ai vu des matadors aux allures urbaines, et les élèves de seconde semblaient apprécier la liberté que leur offrait ce style de mouvement contraint. – Matthew Paluch, Broadway World

Des pistes qui s'unissent 

Iva Lešić est retournée à l'école avec Des pistes qui s'unissent, une nouvelle pièce folklorique énergique créée en collaboration avec l'Académie nationale de ballet néerlandaise et interprétée par nos élèves de 10e et 11e année de White Lodge. 

Les élèves de 10e et 11e année de White Lodge ont maîtrisé les rythmes syncopés et les progressions rapides avec une grande précision. C'était un spectacle captivant. – Teresa

Une pièce de caractère, mais avec une touche à la fois moderne et classique, parfaitement adaptée aux danseurs, qui l'ont interprétée avec brio. – Nicola Claire, Seeing Dance

Culmination 

Sur une musique entraînante et énergique de Quincy Jones, la chorégraphe Arielle Smith, lauréate d'un Olivier Award, Culmination cette pièce a marqué la dernière prestation de notre promotion d'étudiants en pré-professionnalisation. 

On aurait pu croire qu'une école de samba brésilienne débridée avait pris le contrôle du spectacle, tant les danseurs étaient déchaînés et joyeux – aucun n'étant plus captivant et expressif, peut-être, que Tristan-Ian Massa – teresa

L'alliance des teintes orangées, des rythmes bossa nova et d'une énergie débordante a plongé le spectateur dans un voyage enivrant. Tous les danseurs étaient brillants, mais Tristan-Ian Massa était tout simplement exceptionnel – un véritable coup de cœur. – Matthew Paluch, Broadway World

Grand Défilé 

Comme le veut la tradition, le spectacle s'est terminé par l'envoûtant Grand Défilé, avec les 212 élèves de la Royal Ballet School réunis sur la scène principale du Royal Opera House pour un dernier salut final – certains pour la dernière fois en tant qu'élèves avant de se lancer dans de brillantes carrières professionnelles à travers le monde. 

Le spectacle s'est conclu par un défilé sur la musique entraînante de Carl Czerny, offrant une nouvelle occasion d'admirer les élèves de 11 à 19 ans en pleine expression. L'expérience était bouleversante, tant le talent et le travail acharné déployés pour en arriver là étaient impressionnants. Force est de constater que Mackay a tout compris – et cela se voyait surtout dans l'engagement total des jeunes sur scène ; la joie était palpable. – Matthew Paluch, Broadway World

Découvrez ci-dessous d'autres images de notre représentation au Royal Opera House.