校友聚光燈：埃拉·牛頓·塞維尼尼 (Ella Newton Severgnini) 和維奧拉·潘圖索 (Viola Pantuso) 在《愛麗絲》中首次亮相 愛麗絲夢遊仙境
艾拉·牛頓·塞韋尼尼 她的舞蹈生涯始於皇家芭蕾舞學校。 初級助理在七年級加入白屋學校之前，她於 2022 年以奧德·傑布森青年舞者的身份加入英國皇家芭蕾舞團，現在是該團的藝術家。
美國舞者 維奧拉·潘圖索 她於 11 年級加入該校。 2021 年，她以奧德·傑布森青年舞者的身份畢業進入英國皇家芭蕾舞團，並於 2024 年晉升為首席藝術家。
今年，艾拉和維奧拉在皇家芭蕾舞團製作的克里斯多福惠爾頓的芭蕾舞劇中首次亮相，飾演愛麗絲一角。 愛麗絲夢遊仙境 我們與他們兩人談了談他們的經歷。
得知自己將扮演愛麗絲這個角色時，你是什麼感受？
艾拉： 我當時震驚了。那是我正式加入舞團的第一個演出季的尾聲，所以我根本沒想到會被選中擔任主角。我之前從未和舞團一起跳過獨舞，而且要跳三幕芭蕾舞劇，這讓我感到壓力巨大，但我更多的是興奮。
中提琴： 我好幾天都說不出話來。愛麗絲是個標誌性人物，她的故事陪伴了無數人的童年，包括我的故事。能夠扮演她，我感到無比榮幸，同時也深感責任重大。更特別的是… 愛麗絲夢遊仙境 那是我在芭蕾舞學校讀書時第一次觀看該舞團的演出。
排練的結構是怎麼樣的？你們從哪裡開始？
艾拉： 前兩週真是忙得不可開交。第一次排練，我們從序幕開始。 雙人舞 這是愛麗絲和紅心傑克初次相遇的地方。愛麗絲出現在每一幕中，所以我們的指導老師吉莉安·范斯通先逐幕講解，讓我們理解每一幕的內容。等我們理解了愛麗絲在每一幕中的故事之後，老師又引入了不同的角色和道具，讓故事更豐富。
中提琴： 在個別輔導課上，我們專注於完善角色的技術細節和細微之處。吉莉安·范斯通是一位非常寶貴的導師，她對克里斯多福·惠爾頓的編舞有著深刻的理解，並且擁有在加拿大國家芭蕾舞團飾演愛麗絲的豐富經驗。她分享了許多關於如何詮釋角色以及如何透過編舞展現故事性的寶貴見解。
與克里斯多福惠爾頓及其編舞合作，你最享受的是什麼？
艾拉： 克里斯的編舞非常巧妙，與喬比·塔爾博特的音樂完美契合。他創作了很多敘事性芭蕾舞劇，所以重點不在於舞步。一旦故事性失去，對他來說就是個問題。他非常講究，會明確地告訴你他想要你做什麼，我很欣賞這一點。工作室會議結束後，他給了我很多訊息，不僅是技術方面的，還有敘事元素方面的。
中提琴： 我非常欣賞他細緻的腳步動作，每個動作都蘊含著意義。音樂與舞蹈的結合也堪稱完美。它能促使你以意想不到的方式成長。與他合作總是充滿啟發性和成效。他對自己的作品有著清晰的願景，並且能夠將這種願景清晰地傳達出來，因此與他合作簡直是一種享受。每一次與他排練都是一次寶貴的學習經驗。
你覺得從排練室過渡到有佈景和道具的舞台上，這種轉變如何？
艾拉： 在我的首秀中，我們正在排練審判場景的最後一部分，塞薩爾（科拉萊斯）穿著一件飄逸的襯衫，襯衫的下擺肯定勾住了我的裙子，把袖子撕破了，他的袖子就這麼飛了出去！在我的第二場演出中，我滑下果凍的時候，頭帶被勾住了扯掉了，所以我不得不沒戴頭帶完成剩下的表演。你會學會如何處理這些事情，並且不讓它們影響你說故事。
中提琴： 對我來說，整個過程中最令人興奮的部分莫過於親眼見證仙境栩栩如生地呈現在眼前。而最具挑戰性的環節之一是道具的運用。道具對於故事的敘述至關重要，但我必須時刻保持高度的專注和投入。我們事先準備了備用方案，以防萬一出現任何意外情況。這讓我更加敬佩皇家芭蕾舞團和歌劇院的所有團隊，以及他們如何齊心協力，將如此複雜而奇幻的世界呈現在世人面前。
這個角色需要很強的表演技巧。你是如何將這些技巧融入你的表演中的？
艾拉： 愛麗絲這個角色最初是為勞倫·卡斯伯特森（Lauren Cuthbertson）設計的，她也是這部劇中的紅皇后。我很幸運，她對我悉心指導，並給了我很多幫助。她建議我從頭到尾寫出整部芭蕾舞劇的劇本。這對我來說至關重要，因為這樣一來，在芭蕾舞的每一個瞬間，我都清楚自己該表達什麼。
中提琴： 愛麗絲的情感歷程如此獨特而充滿活力。我的重點在於確保她不同情緒之間的轉換自然流暢、真實可信。我希望觀眾能以一種引人入勝、令人信服的方式體驗她的喜悅、好奇和挑戰。她身上有一種率真爛漫、充滿童趣的氣質，讓我彷彿回到了童年時代。
你覺得這份工作和整個過程中最具挑戰性的是什麼？
艾拉： 我總是期望所有事情在一分鐘之內就能完美完成，所以最大的挑戰就是信任這個過程。頭幾個星期過後，我甚至一度懷疑自己是否真的能做到。每個人都告訴我一切都會好起來的，但當你腦中想著要走5,000步的時候，很難相信他們的話。不過他們說得對，隨著時間的推移，事情會變得越來越好，越來越容易。學會不要對自己太苛刻，這對我來說是一個很大的挑戰。
中提琴： 這是我第一次擔綱三幕芭蕾舞劇的主角。雖然我之前也演過主角，但這責任重大，需要高度集中註意力，並且精力充沛。我必須時時提醒自己專注於當下。結果發現，在演出中，我既能完全沉浸在角色之中，又能敏銳地捕捉優美編舞的精妙之處。
在學習過程中，你有沒有運用在學校學到的知識？
艾拉： 我在高中時遇到了一位特別的老師，尼古拉·特拉納。她給我的回饋我至今銘記於心。從高中畢業到職場生涯的過渡很艱難，因為在課堂上你得到的回饋遠不如在學校那麼多，課堂更像是正式演出前的熱身。我們也有很棒的教練會提供回饋，但遠不及訓練期間的程度。特拉納老師很了解我。如果你和一位老師建立了良好的關係，她說的每一句話都讓你感同身受，一定要好好珍惜。
中提琴： 在舞蹈學校，我不僅打下了紮實的技術基礎，也擁有了探索自身舞蹈風格的空間。這幫助我開始擁抱個性，而這種個性至今仍伴隨著我。我感激在那裡學到的一切。特拉納老師是我最喜歡的老師之一。她不僅在技術層面幫助我塑造了對待舞蹈的態度，更重要的是，她教我如何有目的地舞動，並透過肢體動作表達情感。
你是如何克服緊張情緒的？
艾拉： 第一次錄音室試鏡比舞台試鏡更讓我緊張。我在舞台上非常自在──那是我的快樂天堂。說實話，我享受演出的每一刻，那真是太奇妙了！聽到音樂的時候我有點緊張，但後來就沒事了。 《愛麗絲夢遊仙境》最棒的地方在於，故事本身就引人入勝。雖然沒有休息時間確實有點難熬，但這反而消除了緊張感，因為你根本沒時間去想接下來會發生什麼，你只需要全心投入。我覺得，因為這是我第一次擔任主角，所以我對一切都抱持著一種天真的感覺，反而很符合角色。我以後再也不會有這種感覺了，所以這段經歷非常特別。
中提琴： 首場演出是我們2024-2025演出季的開幕演出，說實話，感覺簡直像靈魂出竅。腎上腺素飆升，一切都變得模糊不清。我當時完全沉浸在其中，努力想要記住這一切，但在演出開始前，舞台邊發生的一件事我永遠不會忘記。凱文·奧哈拉和我跳了一小段舞，給了我一個大大的擁抱，讓我激動得幾乎要飛起來。我們倆都興奮極了！他可能不知道，但正是他特別的舉動和他的熱情，讓我堅持完成了整場演出。那是我人生旅程中一個值得慶祝的時刻，也是一段我會永遠珍藏的回憶。
所有照片均由安德烈·烏斯賓斯基拍攝 @dancerdiary
